マット・デイモンとベン・アフレックという黄金コンビが再び組んだNetflix映画『RIP リップ』(2026年)が、配信開始直後から奇妙な論争を巻き起こしている。作品そのものの評価というよりも、デイモンがポッドキャスト『ジョー・ローガン・エクスペリエンス』で語った「Netflixは視聴者がスマホを見ながら観ていることを前提に映画を作っている」という暴露が、映画ファンに衝撃を与えたのだ。『RIP リップ』は、まさにその「スマホ時代の映画制作」という矛盾を体現した作品として、批評的な意味を持っている。
「スマホ前提」の映画制作が意味するもの
デイモンの発言は、ストリーミング映画の本質を突いている。Netflixが映画制作で重視するようになったのは、スマートフォンに気を取られがちな現代の視聴スタイルを前提にしたストーリーの在り方だという。つまり、観客が常に画面に集中しているわけではないことを前提に、冒頭から飽きさせない構成、説明を極力省いた展開、視覚的・聴覚的な刺激を定期的に挿入する手法が採用されているのだ。
『RIP リップ』はまさにこの戦略を忠実に実行している。映画は廃墟と化した隠れ家で数千万ドルもの現金を発見したマイアミ警察の警官たちが、疑心暗鬼に陥る様を描くクライムスリラーだが、その展開は驚くほど直線的である。説明的なセリフは最小限に抑えられ、冒頭から緊張感が維持される。舞台もほとんど一箇所に限定され、制作費を抑えながらも豪華キャストを揃えている。
しかし、この「効率性」が逆に作品の弱点となっている。レビューには「実際にあった出来事を題材にしてるから、その後のサスペンス性や展開の波が薄かった」「ストーリーの完成度は高いとは言えない」という声が目立つ。つまり、スマホで観る人を想定した「飽きさせない構成」は確保されているが、深みや余韻といった映画的な豊かさは犠牲になっているのだ。
ジョー・カーナハン監督の硬派な作風とNetflixの妥協点
『RIP リップ』を監督したジョー・カーナハンは、『NARC ナーク』で高い評価を得た後も、一貫してクライム・ムービーを撮り続けてきた硬派な作家である。彼の作風は泥臭く、男臭く、派手な見せ場よりも人間関係の緊張を重視する。本作でも、マイアミ警察の麻薬捜査チームが大金を前に信頼関係を崩壊させていく過程は、カーナハンらしい地に足のついた描写だ。
カーナハンは「『Rip／リップ』ほど制作がスムーズに進んだ映画は他にありません。彼らは私を非常に気遣ってくれ、全過程で私の決断を支持してくれました」と語っており、デイモンとアフレックが率いる制作会社Artists Equityの製作陣としての熟練ぶりがうかがえる。だが、この「スムーズさ」が意味するのは、Netflixの要求する「スマホ時代の映画」という枠組みへの適応でもあった。
レビューには「これが劇場用じゃないのコワ」という声もある。確かに、本作は劇場公開されれば平凡なB級クライムスリラーとして埋もれていたかもしれない。しかし、Netflixという巨大プラットフォームでデイモンとアフレックという看板俳優を起用することで、世界中の視聴者にリーチできる。これが現代の映画産業の現実である。
「金より大切なもの」というテーマと、その空疎さ
物語の核心は、2000万ドル(約30億円)という大金を前にしても、警察官としての矜持を守ろうとする主人公デイン(マット・デイモン)と、長年の相棒J.D.バーン(ベン・アフレック)の絆である。デインは息子を亡くしたばかりで精神的に不安定だが、チーム内に潜む裏切り者を暴くために、仲間にバラバラの金額を伝えるという罠を仕掛ける。そして最終的に、金よりも信頼を選ぶ。
ラストシーンでデインの手にあるタトゥーの意味を知った時、涙が止まらなかったというレビューもある。確かに、「魂」の話として受け取れる要素はある。だが、この「金より大切なもの」というテーマは、あまりにも予定調和的であり、深みに欠ける。なぜなら、本作は「誰が裏切り者か」というミステリー構造を採用しながらも、その答えが中盤でほぼ明らかになってしまうからだ。
観客が期待するのは、疑心暗鬼の中で誰も信じられなくなる恐怖と、その末に訪れる衝撃の真実である。しかし、『RIP リップ』は「仕掛けた罠」による伏線回収を優先し、サスペンスの持続を犠牲にしている。これもまた、スマホで観る視聴者が途中で離脱しないよう、定期的に「答え」を提示する戦略の結果だろう。
デイモンとアフレックの製作会社が示す新しいビジネスモデル
興味深いのは、デイモンとアフレックが本作にあたってNetflixに新たな条件を提示したことだ。作品が好調な成績を収めた場合、制作に関わったスタッフにもボーナスが支払われる仕組みを設けること。この契約は、前払いのみを基本としてきたNetflixの従来のビジネスモデルに一石を投じるものである。
二人は『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』(1997年)で共同脚本を執筆してアカデミー賞を受賞した後、『最後の決闘裁判』(2021年)、『AIR/エア』(2023年)と着実にキャリアを築いてきた。そして2022年に設立したArtists Equityは、クリエイターとスタッフに公正な報酬を保証する制作会社として注目されている。
だが、この理想主義的な姿勢と、「スマホで観る視聴者」を前提にした映画制作という現実の間には、深い溝がある。デイモン自身が「むしろそれが例外のように感じられる」と語るように、Netflix作品『アドレセンス』(2025年)のようにスマートフォン前提の手法に頼らず視聴者を引き込む作品は例外なのだ。『RIP リップ』は、その例外にはなれなかった。
結論 映画館体験の喪失とストリーミング時代の妥協
『RIP リップ』は、悪い映画ではない。及第点のクライムスリラーとして、Netflixで2時間弱を消費するには十分な作品である。豪華キャストの競演、適度な緊張感、予定調和的だが心温まる結末。すべてが「スマホ時代の映画」として計算されている。
しかし、デイモンが語った「大画面で映画を体験することの特別さ」は、本作には存在しない。劇場で観る映画は、観客を暗闇の中で作品世界に没入させる。スマホを見る余地はない。しかし、Netflixの映画は最初から「ながら見」を前提にしている。この根本的な違いが、映画というメディアの本質を変えつつある。
『RIP リップ』が照射するのは、ストリーミング時代の映画制作が抱える矛盾である。制作費を抑え、世界中の視聴者にリーチし、スタッフに公正な報酬を支払う。これらは素晴らしい理想だ。だが、その代償として失われるのは、映画が本来持っていた芸術性と没入感である。
マット・デイモンとベン・アフレックという盟友コンビは、この矛盾に自覚的である。だからこそ、彼らは「スマホ時代の映画」を作りながらも、それが例外ではなくなることを懸念している。『RIP リップ』は、その懸念が正しかったことを証明する作品として、映画史に記録されるだろう。
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